Este año, el detrás de cámaras se volvió parte del anuncio. Las marcas no solo muestran sus comerciales navideños: muestran cuántas horas tardaron, cuántos artesanos trabajaron y, sobre todo, que no los hizo una inteligencia artificial. El boletín The Social Juice lo resumió así: la Navidad de 2026 en publicidad es anti-IA, de historia de marca y de "humanwashing".
Levi's: cuatro horas por segundo
La campaña Let's Get Fuzzy de Levi's es un anuncio en plastilina. Un yeti aterrador intenta entrar a una cabaña donde un grupo de amigos pasa un fin de semana de invierno. Parece una película de terror, hasta que descubrimos que el yeti, al que llaman Gus, solo quiere ropa para unirse a la fiesta. Según MediaPost, cada segundo de animación tomó cuatro horas de filmación. Es también un guiño a su historia: en 1995, Levi's hizo Clayman, que la marca considera el primer anuncio hecho completamente en plastilina.
e.l.f.: stop motion hecho por mujeres
e.l.f. Cosmetics debutó en la publicidad navideña con un anuncio en stop motion narrado por Alan Cumming. Tres jóvenes que nunca encajaron en la escuela vuelven a su pueblo en vacaciones. Lo dirigió Cami Kwan, de Apartment D Films, con personajes moldeados uno por uno y sets en miniatura. Todo el equipo de animación y el 90% del equipo de títeres fueron mujeres.
Prada: el lápiz contra la máquina
Prada abrió la tendencia a finales de octubre con Drawing Prada: Animated by Hand, con animales dibujados a lápiz por John Pomeroy, veterano de Disney. La campaña incluyó videos del proceso, con la mano del animador sobre el papel.
Dior: la sospecha de los seis dedos
No todo salió bien. Dior estrenó Night in Color, un corto animado dirigido por Sylvain Chomet, el director de Las trillizas de Belleville y El ilusionista, con las voces de Rihanna, Robert Pattinson y Josh O'Connor. La marca lo presentó como un trabajo hecho a mano durante meses. Pero, según Cybernews, usuarios en redes detectaron detalles sospechosos, como una versión animada de Marlene Dietrich con seis dedos en una mano, un error típico de las imágenes generadas con IA. No hay pruebas de que se haya usado IA, pero la comparación con Prada fue inevitable: Prada mostró sus bocetos y Dior casi no mostró el proceso.
Por qué está pasando
La razón es el público. Según una investigación de Gallup citada por MediaPost, el 31% de los jóvenes de 14 a 29 años dice que la IA le da rabia, frente al 22% del año anterior, y solo el 22% dice que le entusiasma. Las marcas que venden a esa generación encontraron en lo hecho a mano una forma de diferenciarse. Hasta Tim Burton dijo que la IA le hizo apreciar más el lado humano y táctil del cine.
Lo que significa para productoras y animadores
Para quienes hacen animación, stop motion o ilustración en el Caribe, esta es una buena noticia. El oficio artesanal vuelve a tener valor de mercado, y las marcas están dispuestas a pagar por él y a mostrarlo.
Pero hay una lección más importante en el caso de Dior: si vas a vender un trabajo como hecho a mano, documenta el proceso. Graba el set, guarda los bocetos, muestra al equipo. Hoy el público revisa cada cuadro, y la confianza se gana con pruebas. El detrás de cámaras ya no es un extra: es parte de la campaña.