Saoirse Ronan tiene cuatro nominaciones al Óscar y lleva más de veinte años frente a la cámara. Lo que pocos sabían es que, según contó ella misma, quería dirigir desde antes de empezar a actuar. Este año lo hizo. Su primer cortometraje, Paper Plane, se estrenó en septiembre en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y a finales de octubre ganó el premio al mejor corto de ficción en el Festival de Cine de Austin, según No Film School.
De qué trata
Paper Plane dura 15 minutos y está rodada en 35 mm. Cuenta la historia de una niña que decide hacer una protesta silenciosa: se niega a volver a casa mientras la presencia de su padre siga alterando la vida familiar. Su madre tiene que decidir si la sigue o la deja ir.
En su nota de directora para la Biennale, Ronan describe la película como una carta de amor a su yo de niña y a su propia madre. El avión de papel del título representa la infancia perdida y la necesidad de conexión entre dos personas que se quieren pero no logran encontrarse.
El equipo
- Guion y dirección: Saoirse Ronan.
- Reparto: Martha Malone, Clare Dunne y Tim Creed.
- Fotografía: Kate McCullough, la directora de fotografía de The Quiet Girl.
- Montaje: Nathan Nugent.
- Música: Hannah Peel.
- Producción: Una Pictures, Keeper Pictures y Sad Dog Films, la productora de Ronan. Es una coproducción entre Irlanda y el Reino Unido.
La elección de McCullough dice mucho. The Quiet Girl, la película irlandesa nominada al Óscar en 2023, también contaba la historia de una niña dentro de una familia complicada, con una cámara paciente que dejaba hablar a los silencios. Es fácil imaginar por qué Ronan la buscó para una historia que se apoya en una protesta sin palabras.
Lo que dice Ronan
En entrevista con el BFI, recogida por Cover Media, la actriz explicó que la película nace de experiencias de su propia infancia, contadas de forma imaginativa. Dijo que ya tiene ideas para un largometraje, pero que prefiere dejar que el corto tenga su propio recorrido antes de dar el siguiente paso.
Por qué importa
El camino que eligió Ronan es el mismo que se le recomienda a cualquier director que empieza: un corto pequeño, personal, con un equipo fuerte, que viaje por festivales antes de intentar un largometraje. La diferencia es que ella podía haberse saltado ese paso. Que no lo haya hecho, y que el corto esté ganando premios por mérito propio, es un buen recordatorio de que el cortometraje sigue siendo la mejor escuela de dirección, incluso para quien ya conoce los sets de memoria.