En 1974, en Barcelona, Ana tiene 19 años y una familia acomodada que decide que su comportamiento es un problema. La ponen bajo la tutela del Patronato de Protección a la Mujer, la institución franquista que encerraba a jóvenes consideradas moralmente desviadas, y la envían a un reformatorio de monjas en Madrid. Allí conoce a Sole, una chica de pueblo en una situación parecida, y entre las dos nace una alianza frente a un sistema disciplinario brutal.
Es la premisa de Ruega por nosotras, la nueva película de Daniel Monzón, que llega a los cines de España el 6 de noviembre.
La película
Zoe Bonafonte interpreta a Ana y Manuela Calle a Sole, con Carla Domínguez, María Gandiaga, Adelfa Calvo, Bea Segura y Xavi Sáez en el reparto. Monzón escribió el guion con Jorge Guerricaechevarría, su colaborador de siempre. La fotografía es de Carles Gusi y el montaje de Mapa Pastor.
La producen Arcadia Motion Pictures y Noodles Production, con participación de RTVE, Netflix y 3Cat y ayuda del ICAA, con un presupuesto de 5.1 millones de euros. Se rodó en el verano de 2025 en Bizkaia, que hizo de Madrid de los años setenta, y en Barcelona. La distribuye Elastica Films y pasó por el Festival de San Sebastián.
Mostrar o sugerir
Monzón es el director de Celda 211 y El Niño, un cineasta de género con mucho oficio para la tensión. Aquí lo aplica a un drama histórico, y la crítica ha discutido justamente eso. En Otros Cines, Violeta Kovacsics destacó la eficacia de la apertura, que enfrenta una casa autoritaria y rancia con los colores de un concierto pop, y la claridad con la que la película expone la violencia de la institución. Pero también señaló que su contundencia lo explica todo y deja poco espacio al espectador, y que ese exceso de énfasis le resta alcance político.
Lo que aprende un director
Es un debate que todo director enfrenta cuando cuenta una historia de abuso o de violencia real. Mostrarlo todo tiene una ventaja: nadie puede ignorar lo que pasó. Sugerir tiene otra: obliga al público a completar la escena con su imaginación, y a veces eso pesa más que cualquier imagen.
No hay una respuesta correcta, pero sí una pregunta útil antes de rodar cada escena dura: ¿qué necesita ver el público para entender, y qué gana si no lo ve? El cine dominicano tiene sus propias historias pendientes de este tipo, de la dictadura de Trujillo a la violencia contra la mujer, y la forma de contarlas importa tanto como contarlas.