Cómo hacer un shot list y un storyboard que tu equipo entienda: guía para directores

Cuando George Miller preparó Mad Max: Fury Road, no empezó con un guion tradicional. Junto a un equipo de artistas, dibujó la película plano por plano en miles de viñetas, como una gran novela gráfica, antes de rodar. Esa planificación es una de las razones por las que una película tan caótica en apariencia se entiende tan bien.

No hace falta llegar a ese nivel para aprovechar la idea. Un shot list claro y un storyboard sencillo ahorran horas de rodaje, evitan discusiones en el set y te obligan a pensar la película antes de gastar dinero.

Del guion a los planos

El primer paso es decidir qué tiene que contar cada escena. Antes de pensar en cámaras, responde tres preguntas:

• ¿Qué pasa en la escena y qué cambia entre el principio y el final?
• ¿De quién es la escena, es decir, desde qué punto de vista la vivimos?
• ¿Cuál es el momento más importante?

Con esas respuestas, la cobertura se ordena sola. El momento más importante suele merecer el plano más cerrado o el movimiento más especial. El personaje dueño de la escena suele tener más planos y más cercanía.

Qué debe llevar un shot list

Un shot list es una tabla con todos los planos que vas a rodar. Las columnas más útiles son:

• Escena y número de plano, por ejemplo 12A, 12B, 12C.
• Tamaño de plano: general, medio, primer plano, detalle.
• Ángulo y altura de cámara.
• Movimiento: fijo, paneo, travelling, cámara en mano, steadicam.
• Lente, si ya lo sabes.
• Descripción: qué se ve y qué acción ocurre.
• Personajes en cuadro.
• Notas: sonido, efectos, utilería especial.
• Prioridad: imprescindible, deseable o si sobra tiempo.

La columna de prioridad es la que más salva rodajes. Cuando el día se complica, y siempre se complica, el director sabe qué puede cortar sin perder la escena.

El storyboard: no hace falta saber dibujar

Un storyboard es la versión visual del shot list: un dibujo por plano que muestra el encuadre, la posición de los personajes y el movimiento con flechas. Sirve para que el director de fotografía, el departamento de arte y los actores vean lo mismo que tú imaginas.

Si no sabes dibujar, los muñecos de palitos funcionan. Lo importante es el encuadre, no el arte. También puedes hacer el storyboard con fotos: ve a la locación con un celular y dos personas, y fotografía cada plano. Es la técnica más rápida y la que más problemas reales descubre, como una pared que no permite retroceder o una ventana que se cuela en el cuadro.

Dibuja con cuidado las escenas complejas: acción, efectos, muchos personajes o movimientos de cámara elaborados. Para una conversación sencilla, un plano de planta con la posición de la cámara y los actores suele ser suficiente.

Cómo usarlo en el rodaje

• Comparte el shot list con el director de fotografía y el asistente de dirección antes del rodaje, para que lo usen al hacer el plan de rodaje.
• Agrupa los planos por dirección de cámara. Rodar todos los planos que miran hacia el mismo lado antes de girar la cámara ahorra cambios de luz.
• Marca cada plano cuando lo termines. Al final del día sabrás exactamente qué falta.
• Ten la libertad de cambiar. El shot list es un plan, no una cárcel. Si en el set aparece algo mejor, se cambia, pero sabiendo qué se sacrifica.

La lección de fondo

Planificar no le quita espontaneidad a una película. Al contrario: cuando el director sabe qué necesita, puede improvisar sin miedo, porque sabe que la escena está cubierta. La mayoría de los rodajes que se atrasan no fallan por falta de talento, sino por falta de decisiones tomadas antes de llegar al set.