En 2023, una película japonesa de Godzilla hecha con menos de 15 millones de dólares ganó el Óscar a los mejores efectos visuales por encima de superproducciones de Hollywood que costaron muchas veces más. Su director, Takashi Yamazaki, vuelve ahora con la secuela. Godzilla Minus Zero estrena en Japón el 3 de noviembre, tiene funciones anticipadas en IMAX ese mismo día en Estados Unidos y llega a todos los cines de Norteamérica el viernes 6.
La película
La historia se ubica en 1949, dos años después de la derrota de Godzilla en la bahía de Sagami. Japón todavía se está reconstruyendo cuando King Ghidorah ataca el país y las armas convencionales no sirven de nada. Godzilla se regenera y regresa, y los científicos planean enfrentar a los dos monstruos usando sistemas de tormentas. En el centro está otra vez Kōichi Shikishima, el expiloto kamikaze interpretado por Ryunosuke Kamiki, que quiere volver a la cabina aunque eso ponga en riesgo a su familia. Minami Hamabe repite como Noriko.
Yamazaki escribe, dirige y supervisa los efectos visuales, de nuevo con el estudio Shirogumi. La fotografía es de Kōzō Shibasaki y la música de Naoki Satō. Dura 135 minutos y la distribuye GKIDS en Norteamérica.
Más grande, pero con la misma lógica
Esta vez el presupuesto es mayor, aunque Toho no ha dado una cifra. Yamazaki solo ha dicho que supera al de Minus One. La gran novedad es técnica: es la primera producción japonesa filmada para IMAX, rodada entre agosto y diciembre de 2025, en su mayor parte en la prefectura de Ibaraki.
La crítica la recibió muy bien: 95% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes y 77 en Metacritic. Se destacan la escala y los efectos, aunque algunos críticos señalan que la historia humana está menos ajustada que en la primera.
Lo que enseña
El caso de Yamazaki es uno de los más útiles para cualquier cineasta con poco presupuesto. Minus One demostró que el valor de producción no depende solo del dinero, sino de la planificación: un director que entiende los efectos visuales desde el guion sabe exactamente qué planos necesita, cuánto tiempo debe estar el monstruo en pantalla y dónde conviene sugerir en lugar de mostrar.
Su otra lección es narrativa. La película de 2023 funcionó porque el monstruo estaba al servicio de un drama humano sobre la culpa y la posguerra. Para el cine de género que se hace en el Caribe, que cada vez se atreve más con el terror y la ciencia ficción, es un buen modelo: primero un personaje con una herida clara, después el espectáculo. Este fin de semana veremos si la secuela mantiene ese equilibrio con más recursos.