Meet Me in Marrakech: cómo Salomon convirtió un comercial en un pequeño documental

La mayoría de los comerciales se planifican al segundo: guion, storyboard, lista de planos y un día de rodaje medido al minuto. Meet Me in Marrakech, la nueva pieza de Salomon, se hizo al revés. Durante cuatro días, la productora Stept siguió a dos corredoras por las montañas del Atlas, en Marruecos, y construyó la película alrededor del terreno y de lo que iba pasando.

La pieza

Las protagonistas son las corredoras Lucy Bartholomew y Lydia Keating, que dejan atrás vidas muy distintas para correr juntas cuatro días por caminos de grava. La dirige Warner Shaw, director del equipo de Stept que ha trabajado para Apple, Netflix, Nike y Oakley. Stept se encargó de la creatividad, la producción y la posproducción, con sonido y acabado de Lockt. Se publicó en el canal Salomon TV.

Cómo se hizo

Según shots, el rodaje se hizo casi por completo en movimiento. El equipo tuvo que armar los cuatro días alrededor de las agendas de las atletas: Bartholomew venía del Maratón de París y Keating estaba en plena temporada de entrenamiento. Davey Spens, jefe creativo de Stept, lo explicó con una imagen del propio deporte: la grava es multiterreno, espontánea, cambia todo el tiempo y se trata de encontrar el ritmo sobre la marcha. La producción, dijo, tuvo que encontrar su propio ritmo.

No es una pieza aislada. Stept y Salomon trabajan juntos desde 2022, y esa continuidad explica en parte la confianza para rodar sin un plan cerrado.

Por qué funciona

Un comercial tradicional le dice al público qué pensar de un producto. Un documental de marca le muestra a gente real usándolo en un lugar real, y deja que el público saque sus conclusiones. Las zapatillas aparecen, pero no son el tema: el tema es la amistad, la pausa y el paisaje, y la marca queda asociada a esa experiencia.

Lo que enseña

Para las productoras del Caribe, este formato es una oportunidad muy concreta. Requiere menos escenografía y menos días de preproducción que un comercial de ficción, se apoya en paisajes y personas que ya existen y produce material para varias plataformas a la vez. Lo que sí exige es un equipo pequeño que sepa trabajar con flexibilidad, sonido directo bien cuidado y un montaje capaz de encontrar la historia después del rodaje.

Nuestro país tiene montañas, playas, ríos y deportistas con historias que contar. Una marca que quiera conectar con el público no necesita inventarlas, solo alguien que sepa filmarlas con honestidad.