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Cómo grabar buen sonido en tu película: guía de micrófonos, grabadoras y técnica para empezar

El público perdona una imagen imperfecta, pero no un sonido malo. Qué micrófono usar en cada situación, cómo configurar la grabación y los errores más comunes en un rodaje independiente.

Por Leo Rosario··2014 vistas
Gene Hackman como el experto en grabación Harry Caul, con su equipo de sonido, en The Conversation
Paramount Pictures

Hay una regla que todos los editores repiten: una película con imagen regular y buen sonido se puede ver, pero una película con imagen perfecta y sonido malo no se aguanta. El sonido es la mitad de la experiencia y, en el cine independiente, suele ser el departamento al que menos atención se le da.

Francis Ford Coppola dedicó una película entera a ese oficio. En The Conversation, Gene Hackman interpreta a Harry Caul, un experto en grabación obsesionado con capturar cada palabra, y gran parte de la historia se construye a partir de lo que se escucha, no de lo que se ve. Es una buena película para entender cuánto puede contar el sonido.

La buena noticia es que grabar buen sonido no depende de comprar el equipo más caro. Depende de entender qué micrófono usar en cada caso, de configurar bien la grabación y de cuidar algunos detalles en el set.

Los dos micrófonos que necesitas conocer

El micrófono de cañón. Es el que va en la pértiga, o boom, por encima de los actores y fuera del cuadro. Capta el sonido que tiene delante y rechaza buena parte de lo que viene de los lados. Es el sonido más natural para el diálogo porque recoge la voz junto con el espacio en el que se dice. En exteriores funciona muy bien; en interiores pequeños, con paredes que rebotan el sonido, un micrófono hipercardioide suele dar mejores resultados que un cañón largo.

El micrófono de solapa. Es el pequeño micrófono que se esconde en la ropa del actor, normalmente conectado a un transmisor inalámbrico. Su ventaja es que siempre está cerca de la boca, aunque el plano sea abierto o el actor se mueva mucho. Su desventaja es que puede rozar con la ropa y sonar más cerrado que el boom.

En un rodaje bien resuelto se usan los dos: el boom como sonido principal y la solapa como respaldo, cada uno en su propia pista. En la edición se elige el mejor o se combinan.

La grabadora y la configuración

Para ficción, lo ideal es grabar el sonido aparte, en una grabadora dedicada, y no solo en la cámara. Las grabadoras tienen mejores preamplificadores, más entradas y más control.

Algunos ajustes básicos:

  • 48 kHz y 24 bits es el estándar para cine y video.
  • 32 bits flotantes, si tu grabadora lo permite, hace casi imposible saturar la grabación, porque se pueden recuperar en la edición sonidos que entraron demasiado fuertes. Es una red de seguridad muy útil, pero no reemplaza un buen nivel ni una buena posición del micrófono.
  • Niveles: el diálogo normal debe moverse alrededor de -20 a -12 dB en el medidor, dejando espacio para los gritos.
  • Sincronía: usa claqueta al inicio de cada toma o timecode si tu equipo lo permite. Graba también el audio de referencia en la cámara para facilitar la sincronización automática.

Lo que se hace en el set

  • Graba el ambiente. Al terminar cada locación, pide un minuto de silencio total y graba el sonido de la habitación. El editor lo va a necesitar para cubrir cortes.
  • Apaga lo que hace ruido. Neveras, aires acondicionados, abanicos, inversores y plantas eléctricas se oyen más en la grabación que en persona.
  • Escucha con audífonos cerrados durante todas las tomas. Si no escuchas el problema en el set, lo vas a escuchar en la edición, cuando ya no tiene solución.
  • Protege del viento. En exteriores, un peludo o protector de viento no es opcional, sobre todo en la costa.
  • Pide una toma solo de sonido cuando haya una línea importante que se perdió por un ruido.

El kit para empezar

Un kit inicial razonable tiene un micrófono de cañón o hipercardioide, una pértiga, una grabadora de al menos dos entradas, un sistema de solapa inalámbrico, audífonos cerrados y protección contra el viento. Con eso se puede grabar el diálogo de la mayoría de los cortos y documentales.

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Más importante que el equipo es tener a una persona dedicada al sonido. El director o el camarógrafo no pueden estar pendientes de la imagen, los actores y los niveles a la vez. Si el presupuesto solo alcanza para un puesto más en el equipo, que sea el sonidista.

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