Photoimagen 2026 en una tarde: cinco muestras del MAM que un cineasta debería ver

Hay festivales que se recorren con mapa y otros que se entienden en una sola sala. Photoimagen 2026 tiene veinte exposiciones repartidas por Santo Domingo y Santiago, más de cien artistas y actividades hasta noviembre. Pero si tienes una sola tarde, ve al Museo de Arte Moderno. Ahí está el corazón del festival, la entrada es gratis y, los fines de semana, abre de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.

La duodécima edición se llama "Archipiélagos interiores". Es un buen título para un país que se piensa desde una isla compartida y una diáspora enorme. Elegí cinco paradas en el MAM pensando en quien trabaja con imagen en movimiento: directores, directores de fotografía, editores, documentalistas. Gente que necesita mirar fotografía para filmar mejor.

1. "El Caribe: la máquina infinita"

Vista de sala de "El Caribe: la máquina infinita. Del ingenio azucarero a la IA", de Ricardo Arispe y Carlos Acero, en el Museo de Arte Moderno. Imagen: Ricardo Arispe.

Empieza por aquí. Es la obra que mejor resume la pregunta de esta época: quién fabrica las imágenes del Caribe y con qué máquina. Es una instalación audiovisual que lee el territorio como una maquinaria histórica hecha para trasladar cuerpos, explotar recursos y mover mercancías: el puerto, la Ciudad Colonial, los lugares del comercio de personas esclavizadas y el ingenio azucarero, conectados como órganos de un mismo sistema.

El método es lo que la vuelve imprescindible para un cineasta. Carlos Acero filmó tomas aéreas de un antiguo ingenio de caña, de La Negreta —lugar que la memoria histórica vincula con el comercio de esclavos en la Ciudad Colonial—, de la ciudad y del puerto. Ricardo Arispe tomó fotografías analógicas de esos mismos lugares. Con ese material se alimentaron los modelos de inteligencia artificial de ColectiBot, que devuelven al paisaje una apariencia posible del periodo colonial: el puerto vuelve a recibir barcos, la ciudad se llena de gente y el ingenio reactiva sus molinos. Lo real y lo generado conviven en la misma pantalla.

Los autores no prometen una reconstrucción histórica exacta. Hablan de un "archivo imposible": imágenes de una experiencia que nadie registró y que, cuando aparecía en los documentos coloniales, se contaba desde la mirada del poder. Y dejan a la vista los errores de la máquina: rostros que cambian, cuerpos que se fragmentan, arquitecturas que se transforman. Para quien empieza a usar IA en sus proyectos, es una lección de ética antes que de técnica: toda reconstrucción del pasado se hace desde el presente.

2. Quisqueya Henríquez: archivos de lo posible

"Quisqueya Henríquez: archivos de lo posible", Museo de Arte Moderno. Foto: Tiziano de Stefano, cedida por Photoimagen, vía Diario Libre.

Es el gran homenaje de esta edición y la única muestra de la ruta con fecha de cierre confirmada: el 3 de noviembre. La curan Carlos Acero Ruiz y Alfonsina Martínez, de la Fundación Alberto Cruz, que cataloga e investiga el archivo de la artista. Reúne más de tres décadas de fotografía, video, collage, instalación y diseño sobre el cuerpo, el deseo, la geopolítica y la forma en que se representa al Caribe.

Henríquez cuestionó los estereotipos visuales de la región con un rigor que pocos artistas han sostenido. Si alguna vez filmaste una playa "de postal" sin preguntarte para quién era esa postal, esta sala te va a incomodar. Esa incomodidad es exactamente lo que hay que llevarse.

3. "Excessocenus"

La española Cristina de Middel y el brasileño Bruno Morais presentan un proyecto ganador de un Greenpeace Photo Award, con apoyo de la Embajada de España. De Middel es una de las fotógrafas que mejor ha borrado la frontera entre documental y puesta en escena. Para quien hace cine, ver cómo construye una imagen que parece ficción y funciona como denuncia es una clase de dirección de arte.

4. "El gran relato"

Ismail Ferdous, de la serie "Sea Beach", ganadora del Leica Oskar Barnack Award 2023. Cox's Bazar, Bangladesh. © Ismail Ferdous / Leica Oskar Barnack Award.

Una selección de obras ganadoras del Leica Oskar Barnack Award, con apoyo de la Embajada de Alemania. Aquí la lección es de montaje: cada serie cuenta una historia con fotos fijas, sin diálogo ni música. Mira cómo se ordenan, dónde está el plano general y dónde el detalle, cuándo te sueltan y cuándo te aprietan. Es storyboard en estado puro.

5. "Arquetipos Caribe" y los fotolibros

"Arquetipos Caribe: miradas fotográficas", de Héctor Méndez Caratini y Mariano Hernández. Imagen vía Diario Libre.

El puertorriqueño Héctor Méndez Caratini y el dominicano Mariano Hernández ponen a dialogar dos islas, con apoyo de la Fundación León Jimenes y el Centro León. Al lado, "Fotolibros: imagen, memoria y relato" reúne trabajos de creadores nacionales e internacionales y recuerda algo que en cine olvidamos: la secuencia es tan autoral como la toma.

Lo que te llevas

Sales del MAM con tres ideas para tu próximo rodaje. Luz: la fotografía te obliga a resolver en un solo cuadro lo que en cine reparte una escena. Archivo: Quisqueya Henríquez demuestra que una obra sobrevive cuando alguien la ordena y la cuida. Secuencia: los fotolibros y "El gran relato" son montaje sin línea de tiempo.

Una tarde, cinco salas, cero pesos. Pocas clases de cine salen tan baratas.

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Antes de ir: el festival tiene actividades hasta noviembre, pero solo la muestra de Quisqueya Henríquez tiene cierre confirmado (3 de noviembre). Confirma horarios y fechas con el Museo de Arte Moderno.

Fuentes: Diario Libre, inauguración de Photoimagen 2026 · Diario Libre, las muestras del MAM · Diario Libre, Quisqueya Henríquez · Ricardo Arispe, "El Caribe: la máquina infinita" · Acento, más de 100 artistas en Photoimagen