Fotografía

El Museo Sorolla abre su ampliación: lo que el pintor de la luz le enseña a quien filma

Tras casi dos años cerrado, el Museo Sorolla de Madrid estrena 2,000 m² nuevos con una exposición gratuita. Una excusa para volver al pintor que mejor entendió la luz del sol.

Por Lucía Almonte··143 vistas
Paseo a orillas del mar, de Joaquín Sorolla, con dos mujeres vestidas de blanco en la playa
Museo Sorolla

Después de casi dos años cerrado, el Museo Sorolla de Madrid abre hoy su ampliación. Son más de 2,000 metros cuadrados nuevos en el edificio contiguo, una inversión de 13.1 millones de euros y una primera exposición dedicada a la casa donde Joaquín Sorolla vivió, pintó y pensó la luz. Para quien trabaja con imagen, es una buena excusa para volver a mirar al pintor que mejor entendió el sol.

Qué abre

La ampliación ocupa el edificio vecino, en la calle Zurbano 68, con entrada independiente. El proyecto es del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, autores de obras como el Museo Madinat al-Zahra en Córdoba y la ampliación del Museo de San Telmo en San Sebastián. Incluye salas de exposiciones temporales, un auditorio, un patio inspirado en los patios andaluces que tanto pintó Sorolla y galerías iluminadas desde arriba por claraboyas, una referencia directa a sus antiguos estudios.

La casa-taller original, en el Paseo del General Martínez Campos, seguirá en proceso de rehabilitación para mejorar su accesibilidad y modernizar sus instalaciones.

Sala del Museo Sorolla en Madrid

Una de las salas de la casa-museo de Sorolla en Madrid · Tim Adams

La exposición inaugural

Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla, 1905-2026, comisariada por Covadonga Blasco Veganzones, recorre más de un siglo de transformaciones de la casa que Sorolla diseñó junto al arquitecto Enrique María Repullés y Vargas. Reúne pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, planos, cartas y documentos de archivo, y arranca con el gran ventanal del estudio, que en algún momento fue tapiado.

La muestra se complementa con el documental Hacer museo. Ampliación del Museo Sorolla, de Jonás Bel, que registra el proceso de la obra. La entrada es gratuita y estará abierta hasta el 10 de enero de 2027.

Por qué Sorolla importa a quien filma

Sorolla es probablemente el pintor más cinematográfico de la tradición española. Su obra es un estudio de cómo la luz natural moldea la piel, el agua y la tela, y muchos directores de fotografía lo citan como referencia cuando trabajan con contraluces, reflejos y luz dura de mediodía.

Hay tres lecciones que se ven en casi cualquier cuadro suyo:

El contraluz como protagonista. En obras como Contraluz, María en Biarritz o sus escenas de playa en Valencia, la luz viene de atrás y dibuja el contorno de las figuras. Es el mismo principio de una luz de recorte en cine.

La sombra no es negra. Sorolla pintaba las sombras con azules y violetas, reflejo del cielo y del mar. En términos de cine, es entender que la luz rebotada tiene color y que el relleno no tiene que ser neutro.

La luz dura no es enemiga. Mientras muchos fotógrafos huyen del sol de mediodía, Sorolla lo buscaba. Sus cuadros demuestran que la luz cenital, bien aprovechada con agua, arena o tela blanca como rebote, puede ser bellísima.

Contraluz, María en Biarritz, de Joaquín Sorolla

Contraluz, María en Biarritz (1906), de Joaquín Sorolla · Museo Sorolla

Una referencia caribeña

Para quien filma en República Dominicana, la conexión es directa. La luz de Sorolla es la luz del Mediterráneo, pero los problemas que resolvía son los mismos que enfrenta cualquier fotógrafo en una playa de Samaná o en una calle de la Zona Colonial a las dos de la tarde: sol vertical, mucho contraste y superficies que reflejan. Mirar cómo los resolvía un pintor hace más de cien años sigue siendo una de las mejores clases de iluminación que existen.

Museo Sorolla. Paseo del General Martínez Campos, 37, Madrid. Ampliación con entrada por Zurbano, 68. De martes a sábado de 9:30 a 20:00, y domingos y festivos de 10:00 a 15:00. Entrada gratuita a la exposición.

Comentarios (1)

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Angel Martinez

La lección de que la sombra no es negra me parece clave para quien filma en el Caribe. Trabajamos con ese mismo sol vertical y el rebote del mar, y el relleno con color marca la diferencia entre una imagen plana y una viva. Gran pieza.

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